Программа Арт Москва / 46 Российский Антикварный Салон популяризируют формат Living together, когда на одной площадке объединяются все сферы коллекционирования. Масштабная экспозиция в Гостином дворе представит разделы «Антиквариат», «Contemporary Art/Design», «Ювелирное искусство», «Ретроавтомобили».

Выставочная концепция, объединяющая классику и современность, придумана не вчера – её успешно претворяют в жизнь такие гиганты в мире арт-ярмарок, как TEFAF в Маастрихте и BRAFA в Брюсселе. В России проводником одного из мировых трендов, определяющих вектор развития арт-рынка, выступает Российский Антикварный салон. Проект включает в себя Программу Арт Москва, наследницу самой первой в Москве ярмарки современного искусства.

Василий Бычков, основатель проекта: «Нам хочется уйти от деления искусства на старое и новое. Каждый может найти именно то, что его интересует. Можно охотиться за русской классической живописью, а открыть для себя современное искусство».

Антиквариат

Самая основательная экспозиция – в одноимённом разделе, содержание которого обеспечили более 20 известных российских галерей. В их числе «Частное собрание М.А. Суслова», «Коллекцiонеръ Клуб», «Русские сезоны», «Кутузовский, 24», «Альтруист», «Русские сезоны», «Наше наследие», галерея «Веллум» и «Русская усадьба», «Три коллекции», «Русский авангард 1910-30х гг.»,«Элизиум», и многие другие. А также зарубежные галереи – «Собрание семьи Пешич» (Сербия), Valentina Gallery (США), Boccara (Франция). 

Произведения музейного уровня, представленные в этом разделе, обладают не только художественной и коллекционной ценностью, но и инвестиционной. 

Стоит обратить внимание на шедевры европейской живописи – работы Яна Брейгеля Младшего, Корнелиса де Хема, Франса Эйкенса, Балтасара ван дер Аста и других мастеров. 

Русское классическое искусство конца XIX-XX – «звёздный» небосклон, усыпанный первыми именами: от Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Ильи Репина, Алексея Саврасова до художников начала XX века – таких, как Константин Коровин, Зинаида Серебрякова, Михаил Ларионов, Александр Бенуа и многие другие.  

Кроме живописи и графики, раздел «Антиквариат» собрал лучшие образцы декоративно-прикладного и ювелирного искусства – «Фаберже», «Болин», русскую кабинетную бронзу Евгения Лансере, Петра Клодта, Евгения Напса, произведения, выпущенные Императорским Фарфоровым и Стеклянным заводами. 

Тематические экспозиции раздела «Антиквариат»:

Одиссея русских художников

Галерея «Элизиум»

Проект представляет произведения художников, привезенные из «творческих путешествий», – в частности, пенсионерских поездок, традиция которых сформировалась в стенах Императорской Академии художеств еще в XVIII веке. На стенде галереи будут представлены работы из серии «Из жизни Христа» Василия Поленова, киргизские пейзажи Василия Верещагина, крымские виды Гавриила Кондратенко, малоросские ландшафты Иосифа Крачковского. Дополнят экспозицию работы мастеров русского зарубежья, в творчестве которых отразилось взаимовлияние культур Востока и Запада. Это произведения таких художников, как Борис Анисфельд, Георгий Артемов, Давид Бурлюк, Константин Горбатов, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, семья Серебряковых, Леопольд Сюрваж, Иван Пуни, Павел Челищев, а также супрематические работы Нади Ходасевич-Леже.

Старые мастера

Галерея «Центр искусств» 

Галерея представит уникальную коллекцию западноевропейской живописи XVI–XIX века. Работы старых мастеров, среди которых Ян Брейгель Младший, Корнелис де Хем, Мастер Святой Крови, Иероним Франкен Младший и других, будут дополнены произведениями их соотечественников XIX века – Йоханнеса Бартоломеуса Дунтце, Жана-Батиста Роби, Эдуарда фон Грютцнера, Александра Калама, творчески переработавших художественный опыт предшественников. Все произведения не уступают по уровню лучшим музейным экспозициям и имеет не только художественную, коллекционную, но и инвестиционную привлекательность.

Поставщики Двора Его Императорского Величества

Антикварный салон «На Кутузовском, 24»  

Салон представляет экспозицию предметов русского декоративно-прикладного и ювелирного искусства XIX – начала XX века, живописи, иконы, мебели и бронзы. В нее войдут произведения ведущих русских ювелирных фирм и других предприятий, работавших для русского Двора и получивших признание августейших заказчиков и великосветской публики. На стенде моно увидеть уникальное по полноте и представительности собрание: работы мастеров прославленных русских фирм – Фаберже, Болин, Хлебникова, Овчинникова, Сазикова, шедевры Императорского Фарфорового и Стеклянного завода, а также драгоценные оклады на иконы работы Кузьмичева, Галкиных, Тарабровых.

Комната коллекционера

Объединенная экспозиция галерей «Веллум», «Русская Усадьба», Arbat Fine Art

Три ведущие галереи объединились на одном стенде, чтобы вместе представить экспозицию интерьера, в котором комфортно и со вкусом мог бы жить современный коллекционер. На фоне мебели музейного уровня можно видеть полотна художников первого уровня, в частности раннюю работу Алексея Саврасова, пейзажи Бориса Григорьева, произведения Дмитрия Плавинского, а также избранные иконы. Экспозиция ставит своей целью формирование привычки жить в окружении художественной роскоши.

Лучшее из лучшего

Коллекция семьи Кардашиди

На стенде галереи будет представлена избранные произведения живописи и графики второй половины XIX – первой половины XX века и художников русского зарубежья, первые имена русского искусства – такие, как Николай Кузнецов, Александр Бенуа, Борис Григорьев, Александр Яковлев, Леопольд Сюрваж и многие другие. Специальная часть стенда будет посвящена театральной графике русских художников – посетители смогут = увидеть эскизы костюмов и декораций Михаила Ларионова, Бориса Анисфельда, Георгия Пожедаева, Сергея Судейкина.

Ревущие 20-е

Галерея «Метрополитан»

Экспозиция галереи будет посвящена 20-м годам XX века, времени больших перемен в искусстве, давшему миру стиль ар деко. Известный в Голливуде как «стиль звезд», он по сей день ассоциируется с роскошью и шиком. На стенде будет представлена большая коллекция из наследия Эрте (Романа Тыртова), художника, графика, иллюстратора, ставшего одним из самых ярких представителей ар деко. А также скульптура ар деко с использование слоновой кости таких мастеров, как Чипарус, Отто Поерцель, Фердинанд Прэйс. Совсем иначе 1920-е отразились в советских киноплакатах периода конструктивизма, которые также можно будет увидеть в экспозиции – это работы братьев Стенбергов, Михаила Длугача, Георгия Борисова и Николая Прусакова и многих других. Еще один уникальный предмет своего времени – дорожный багаж Louis Vuitton 1920-30-х годов, принадлежавший супруге Уолтора Крайслера, основателя знаменитой автомобильной компании.

Советский фарфор

Галерея «Лавка старины»

Галерея подготовила специальный проект, посвященный советскому фарфору. Будет представлен большой выбор фарфора 1920-30-х годов, а центром стенда станет огромная ваза Ленинградского фарфорового завода, самая большая из существующих сегодня на арт-рынке. Дополнит экспозицию русский фарфор более раннего времени, начиная с конца XIX века, который поможет проследить взаимосвязь традиций мастеров разных периодов в работе с формой, материалами и тематикой.

Япония периода Мэйдзи

Галерея «Искусство Востока»

Основу экспозиции составят предметы декоративно-прикладного искусства Японии периода Мэйдзи (1868 – 1912 гг.). В коллекции галереи будут представлены уникальные вазы, выполненные в технике перегородчатой эмали, статуэтки из кости с сюжетами на бытовые и религиозные темы, бронза, мебель той эпохи. 

Индустриальные часы

Антикварный салон «Серебряный ряд»

На стенде галереи будут представлены топовые модели настольных часов начала XX века, времени расцвета индустриального производства. Коллекцию составляют редкие авторские часы в основном французского производства. Следуя моде, мастера создавали часы, используя разные образы, созвучные эпохе, в виде корабля, пожарной машины, парового котла, кузнечного станка и другие. В рамках экспозиции пройдет презентация книги, посвященной индустриальным часам и изданной галерей на основе своего опыта и исследований.

До встречи в Париже

Галерея «Коллекцiонеръ Клуб»

На стенде будет представлена живопись и графика Константина Коровина, Зинаиды Серебряковой, Константина Сомова, Александра Яковлева, Ивана Билибина, Константина Горбатова и всемирно известными русскими художниками, живших и работавших в Европе после 1917 года. Большая часть работ создана в 1920-30е годы, во время наибольшей интеграции русских мастеров во европейское арт-сообщество. И именно Париж в период между двумя мировыми войнами стал центром русской эмиграции, в том числе художественной. 

Виды Москвы в акварелях 1945-1980-х годов

Галерея «Наше Наследие»

Галерея подготовила уникальный проект, посвященный послевоенной Москве. На выставке будут представлены акварели с видами столицы, созданные советскими художниками в период с 1945-го по 1980-е годы. Работы наполнены светлой поэтикой и ностальгией и предлагают зрителю лиричный взгляд на городской ландшафт советской эпохи. Среди выставляемых художников такие видные мастера, как Александр Лабас, Михаил Маторин, Соломон Боим, Александр Герасимов, Антонина Ромодановская и другие.

Дом высокой культуры

Частная коллекция Сергея Бобовникова

Экспозиция представит предметы из частной коллекции Сергея Бобовникова – музея агитации и пропаганды в Санкт-Петербурге. Коллекция включает в себя предметы декоративно-прикладного искусства – работы мастеров Палеха, агитационные предметы из мамонтовой кости, а также знамена, ковры и мебель. Все предметы были изготовлены в единственном экземпляре как образцы для представления художественно-партийным комиссиям. Коллекцию отличает высокий художественный уровень, подтвержденный экспертами из федеральных музеев Санкт-Петербурга. 

Art and science 

Из собрания музейного комплекса МФЮА

В Московском финансово-юридическом университете МФЮА открыт музейно-выставочный образовательный комплекс «Наука, техника, искусство», экспозиция которого посвящена русскому и западноевропейскому искусству XV-XX веков.

На предстоящем 46 Российском Антикварном Салоне будут представлены работы кистей Ивана Айвазовского, Виктора Васнецова, Паоло Веронезе, Яна Брейгеля Младшего, Адриана ван Остаде, жалованный серебряный кубок и другие произведения серебряного дела. Особый интерес представляет картина «Святое семейство учит младенца Христа чтению» кисти Леонелло Спада, которая была написана в XVII веке учеником Караваджо. Живописное полотно было приобретено университетом МФЮА в 2019 году на аукционе и отреставрировано в стенах ВУЗа специалистами Реставрационного центра имени Грабаря.

Лучшее из современного 

В экспозиции Программы Арт Москва заявлено 30 ведущих галерей и более 100 современных художников разных поколений. Contemporary Art/Design – самый актуальный срез востребованного искусства, дающий объективное представление о тенденциях, трендах и их трансформациях во времени. 

Галерея OVCHARENKO покажет тексто-фотографическую серию Сергея Браткова, участника Венецианской биеннале, работы которого входят в собрания известных музеев современного искусства. Аукцион современного искусства Vladey представит работы Нестора Энгельке, художника из Санкт-Петербурга, участника и одного из основателей группы «Север-7», исполненные в технике и материале, которые уже образуют авторскую подпись художника: дерево, точнее, доски и рубка топором по ним.

Среди произведений искусства, которые представит на программе Арт Москва галерея «Триумф», стоит обратить особое внимание на деталь триптиха Allegoria Sacra работы AES+F, метафорически передающую характер современной цивилизации с помощью сюрреалистической смеси образов новых и древних религий, стереотипов масс-медиа, комиксов и фильмов фэнтези, и селфи-башня Recycle Group, в которой отсылки к образцам античного и ренессансного искусства сочетаются с актуальными для современного человека символами, атрибутами и знаками «сетевой культуры».

«Файн Арт» представит живопись и графику художников трех поколений: концептуалиста Сергея Шаблавина, номинанта премии Кандинского Дмитрия Шорина и одной из самых популярных молодых художниц, работы которой осели во многих частных коллекциях по всему миру, Анастасии Кузнецовой-Руф. 

Работы других номинантов премии Кандинского – Владимир Григ и Александр Дашевский – встречаются на стенде галереи «Гридчинхолл», дополнительных смыслов добавляет скульптурный объект от финалиста венецианской премии Arte Laguna Валентина Коржова.

Стенд Askeri Gallery будет разделён на чёрную и белую половины, эту концепцию реализуют совершенно разные авторы: Павел Полянский, Глеб Скубачевский, скульптор Даниэль Закх, ученик Захи Хадид, и французский уличный художник Ромен Фроке.

ARTSTORY познакомит с творчеством Ани и Андрея Абакумовых, использующих в своих работах необычную технику string art – рисование нитями. Художники галереи «Культпроект» представят размышления на тему изоляции и постпандемийного мира.

Галерея Tolstoy открывает любителям современного искусства итальянца Анджело Аккарди, который в своих магических работах соединяет классический стиль и актуальное сегодня. 

На стенде Pogodina Gallery, чье общее направление можно определить как романтический концептуализм, гости выставки смогут увидеть работы Сергея Волкова, Анатолия Ганкевича, Ольги Тобрелутс и других известных художников.

Галерея «АРТ-СОЮЗ» представит проект «Счастливая Любовь». Источником вдохновения в создании проекта послужил одноименный цикл работ 2000 года Владислава Мамышева-Монро, посвященный иконе советского кино Любови Орловой. Концепция стенда галереи раскрывает принцип «Любовь как причина творчества». Среди представленных авторов такие имена, как Борис Григорьев, Питер Брейер, Михаил Никонов, Евгений Чубаров, Олег Савостюк, Никита Макаров, Юрий Купер, Тимур Новиков.

Галерея BOCCARA ART представит работы современных корейских художников. Среди них – Ким Джонг Йон, художница, создающая концептуальные инсталляции, в которых классический корейский дизайн сочетается с современным искусством; работы скульптора Ким Сенву, известного своими работами, сделанными из подлинных корейских металлических монет. А также произведения Хан Аэ Канг, последовательницы южнокорейского художественного течения тансэкхва или «монохромной живописи».

Галерея Iragui будет представлена на предстоящей выставке проектом Inventory Iragui – это ответвление деятельности галереи направлено на презентацию исторических работ современных художников. В рамках этого проекта посетители предстоящей выставки смогут сравнить подход к абстракции в творчестве художника петербургского авангарда Геннадия Зубкова, художника более молодого поколения Петра Кирюши и Екатерины Шапиро-Обермайер, которая живет и работает в Вене. 

В экспозиции галереи Тотибадзе, ставящая во главу угла такие основы мира художественного искусства, как цвет, владение художником техникой и цветопередачей, можно будет увидеть работы братьев Георгия и Константина Тотибадзе, Алены Кирцовой и других выдающихся художников. 

Это только малая часть того, ради чего стоит посетить Программу Арт Москва.

Ювелирное искусство

Традиционный раздел ярмарки охватывает работы премиальных ювелирных брендов, вдохновленные искусством и историей. 

Среди участников Ильгиз Фазулзянов — один из немногих мастеров в мире, в совершенстве владеющий всеми известными ювелирными техниками. Мастер использует яркие эмали для создания цветовых эффектов и реалистичного изображения природы в стилистике ар деко и ар нуво.

Невозможно пройти мимо «Барокко» — серии от Tarutin с уникальными жемчужинами, коллекции «Готика» ювелирного дом Daiko – оммажа искусству средневековой Европы. Украшения бренда NatashaLibelle создавались с любовью к картинам Клода Моне, Альфонса Мухи и Жана Гранвиля, а коллекция дома Chamovskikh в русском стиле – это ностальгическая отсылка к блеску и роскоши балов Дома Романовых. Художники бренда Marco находят вдохновение в естественной красоте камней и создают для каждого из них неповторимый дизайн. 

Ретро-автомобили с историей

Ретро-автомобили – новый раздел выставки, в котором каждый экспонат – легенда, воплощение в металле духа и стиля ушедшего столетия – 1900-1960-х годов. Эти автомобили побеждали в конкурсах элегантности и сложнейших гонках, были покорителями сердец и недоступными мечтами для целых поколений, переживали моменты триумфа и годы забвения, многократно меняли своих владельцев, среди которых – короли и миллионеры, известные гангстеры и знаменитые актеры. Например, здесь можно будет увидеть знаменитый «автомобиль Штирлица» – Mercedes-Benz 230 W143 (1939 года выпуска), на котором в фильме «Семнадцать мгновений весны» ездил всенародно любимый актер Вячеслав Тихонов, сыгравший штандартенфюрера Макса Отто фон Штирлица.

Деловая и культурная программа

1. Спецпроект «Искусство «тихой жизни»

Спецпроект раздела «Антиквариат» — традиционно некоммерческий проект музейного уровня. В этом году он посвящен истории западноевропейского и русского натюрморта XVII – XX веков и осмыслению вещного мира в работах этого времени. Это обозначает отсылка к немецкому Stillleben — «тихая жизнь». Проект дает уникальную возможность оценить многогранность жанра, многие редкие экземпляры которого хранятся в частных собраниях.

«Наша выставка впервые сопоставляет работы иностранных и отечественных мастеров. Здесь – фламандец Франс Снейдерс и Иван Хруцкий, голландец Виллем Клас Хеда и Петр Кончаловский, француженка Луиза Муайон и Наталья Гончарова. Эти замечательные живописцы блистательно передавали «тихую жизнь» предметного мира: фарфоровых ваз, стеклянных бутылок, роскошных цветов, морских моллюсков и даже насекомых».

Куратор спецпроекта Людмила Маркина, профессор, заведующая отделом живописи Государственной Третьяковской галереи.

2. Сессия «DIGITAL TALKS. Цифровая реальность искусства эпохи New Normal» 

21 апреля, 16:45 – 17:45, Амфитеатр Гостиного Двора

В дискуссии, посвященной нынешним реалиям искусства, примут участие аукционист, арт-дилер, куратор, фотограф и диджей Симон де Пюри, директор галереи Уффици Айке Шмидт, художник Давиде Квайола и арт-коллектив Obvious.

3. Лекция Дмитрия Озеркова «NFT-арт берет и побеждает» 

21 апреля, 18:00 – 19:00, Амфитеатр Гостиного Двора

NFT или взаимозаменяемый токен – криптотехнология, которую можно использовать для продажи чего угодно, в том числе и искусства. Многие художники стали пользоваться ею во время пандемии, когда все рабочие процессы перешли в интернет. По данным сайта CryptoArt, к середине февраля стоимость всех проданных произведений искусства с помощью NFT составила 100 млн долл., и сейчас этот новый вид криптоактивов становится еще популярнее.

На лекции искусствовед и заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков подробнее расскажет о NFT-технологии, как и на каких площадках покупать искусство за токены, к чему приведет активная цифровизация искусства и какие криптоарт-произведения уже проданы за большие деньги, помимо работы Майка Винкельмана, которую приобрели за 69 млн долл. на аукционе Christie’s.

Лекция пройдет при поддержке школы Masters и проекта ЦДХ.online.

4. Дискуссия «Искусство и бренды» 

21 апреля, 19:15 – 20:30, Амфитеатр Гостиного Двора

Российский искусствовед, куратор, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков расскажет о том, как сегодня современное искусство взаимодействует с большими и маленькими брендами, обогащая друг друга и давая возможность развития, почему брендам важно приглашать художников и ем художникам может быть интересно и выгодно такое сотрудничество.  

В дискуссии также примут участие куратор и директор интернет-проекта LH Art Consultancy Александр Бланарь, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, галерист Марина Гисич, главный редактор журнала InStyle Юрате Гураускайте.

5. Юридический форум

22 апреля, 13:00 – 17:00, Амфитеатр Гостиного Двора

Традиционный юридический форум «Права и обязанности сторон при обороте культурных ценностей» проводит Международная конфедерация коллекционеров, антикваров и арт-дилеров. В нем примут участие представители государственных и частных музеев, руководители антикварных салонов, галерей, аукционных домов, коллекционеры, юристы, работающие в этой отрасли права, представители сервисных компаний (транспортные услуги, страхование, организация выставок и т.д.). ⠀

Участники форума обсудят актуальные для арт-рынка вопросы ввоза и вывоза культурных ценностей, аспекты законодательства других стран, влияющие на художественный рынок в России. 

6. Лекция «Оптика в визуальном искусстве»

22 апреля, 17:15 – 18:15, Амфитеатр Гостиного Двора

Рассказ о том, как ученые-оптики помогали художникам и архитекторам в передаче трехмерного пространства на плоскости, о древних 3D-технологиях и о том, как художники использовали камеру-обскуру. А также о самой первой научной ассоциации – Гильдии Святого Луки, где встречались ювелиры и стекольщики, художники и ученые.

Лектор – Сергей Константинович Стафеев, доктор технических наук, профессор университета ИТМО, научный руководитель «Музея Оптики». 

7. Дискуссия «Коллекционирование сегодня: тренды, истории и коллекции»

22 апреля, 19:00 – 20:00, Амфитеатр Гостиного Двора

Основными тезисами дискуссии станут тренды в таких сферах, как современное искусство, ювелирное искусство и коллекционный дизайн, главные продажи на аукционах, ярмарки и специальные выставки для коллекционеров, а также коллекции самих спикеров. 

В беседе примут участие коллекционер, совладелец некоммерческого фонда Popov Foundation Евгения Попова, директор по развитию компании De Beers Ирина Белоусова, коллекционер, основатель галереи «Тираж 1/1» Ольга Егармина и основатель продюсерского центра «Галерея «Полёт» Ирина Бычкова. В качестве модератора дискуссии выступит куратор и директор интернет-проекта LH Art Consultancy Александр Бланарь.

8. Параллельная программа

В это году у Программы Арт Москва пройдет параллельная программа. В ее рамках галерея «Триумф» проводит две персональные выставки современных художников – «Странные дни» Кирилла Ашастина и «Другой выход» Алексея Кузнецова. Выставки открыты с 22 апреля до 23 мая.

Злата Бисовко
Автор

Автор, эксперт в области досуга